從觀看到凝視,一種揭露自我的過程:展覽「凝視的內裡—不可觸及的臨境」座談側記

撰文|施友傑

本次展覽邀請四位過往多以動畫作品為主的創作者,從「凝視」(gaze)、「沉浸感」(immerse)的觀點切入,討論觀看影像的經驗是否可能拉到一個框外的思維,試圖透過創作的模式、策展的方法等形式,嘗試將這樣經驗展開到觀眾身體的展覽現場。因此在展覽現場並非單純的展示動畫作品的影像,更著重將動畫中的媒材本身帶到現場展示,擴展動畫影像與媒材本身之間,在材質性與時間感的感受。

「展覽凝視的內裡—不可觸及的臨境」展覽主視覺

策展人鄭秀如以「內裡」(lāi-lí閩南語)一詞:意指衣服的裡層,希望表現出觀眾閱讀展覽時無法一目瞭然的現象,可能是藝術的內裡、藝術家的內裡、藝術作品的內裡等面向,秀如透過現場播放的訪談紀錄片、放置的四本藝術家小冊,以及作品影像跟現場材質的經驗關係,去襯托出這四位藝術家那些不可見的情緒及感受,同時藉由不同層次之間的拉扯,以及藝術家從作品與生命經驗之中,所表露出不同階段的記憶與視角,來改變觀眾在閱讀作品時的單向關係。

策展人為展覽製作的藝術家小冊,
裡面的語句擷取自紀錄片訪談藝術家的內容。
策展人為藝術家所拍攝製作的訪談紀錄片

秀如希望以此讓觀眾重新思考,動畫除了被看作一種影像的創作內容之外,也可以重新思考動畫究竟該如何被觀看、在什麼地方被觀看、動畫影像生產的過程,以及思考藝術家在創作時的身體勞動過程。並將這些提問,透過展覽的形式,或是作品裝飾的手法,來讓觀眾能夠更細膩的瞭解這次展覽裡,藝術家是如何處理不同層次的狀態。這也回應了本次展覽的名稱「凝視的內裡─不可觸及的臨境」,意即藉由嘗試觀看那不可見的意涵,更深刻的去感受藝術家創作時的各種內在感受,身體的、記憶的,或是情感的。

這次展覽策展人邀請了四位藝術家,分別為王丹丰、林巧芳、劉怡君與謝珮雯。他們各自從不同階段的生命經驗,加上自身敏銳的觀察來創作這次的作品。在最初第一展間的作品,是藝術家劉怡君的作品為《貢。參。》。此作品是藝術家從日常生活的經驗及觀察進行創作的作品,怡君將這件作品投射於舊式窗戶上,玻璃上的分隔線恰好與動畫中的四格分割畫面相同。而《貢。參。》是取「共餐」的諧音,來表現家人一同在餐桌上吃飯的場景。畫面裡有老人、婦女,以及小孩三位角色,他們在四格畫面中呈現出四種狀態。有趣的是,不論是作品名稱,或是作品內容,都是在描述有關一家人在餐桌上的「家庭關係」與「互動關係」,但若仔細觀看,不難發現其中的詭異之處。包括不停哭鬧的小孩、忙著家務事的婦女,以及一臉困擾的老人,這些畫面細節似乎都表現出這件作品真正想要探討的內容,即是日常狀態與理想關係的落差,以及對於共餐一事意義的再思考,同時怡君的2D動畫風格,以及角色木訥的神情,某種程度上加深了這件作品欲透露的尷尬氣氛以及觀者的不適感。 

藝術家劉怡君的作品《貢。參。》
藝術家劉怡君的作品《貢。參。》

第二件作品是藝術家林巧芳的作品《敬天地》,以偶、結合布料來進行動畫及裝置的創作。巧芳的作品,帶有一種儀式性的感受,且就作品名稱、偶的姿勢、作品的陳列,或是影片中拉長音頻的吟唱聲,也都表露出儀式性的特徵,這種特徵不僅代表著巧芳與自已內在對話的一種狀態,也表現出她對於當前外在環境的情緒感受。而偶與布料的使用,呈現出巧芳對於舊物件的關注,她喜愛舊的物件,也喜愛倉庫裡堆滿隱隱飄散在空氣中的霉味,對她而言,那是一種時間與回憶的味道。這種情緒難以再現,因此偶與布料,成為了乘載這種私密情感的載體,她以不刻意形塑的方式,依循了布料被撕開或割開的狀態,形塑出偶的樣貌與線條,就像是透過回憶,將內在的自我給創造出來,把自己的心境,投射在偶的造型與動畫影像之間。

藝術家林巧芳作品《敬天地》
藝術家林巧芳作品《敬天地》

走入下一個展間,馬上能看見一件毛皮大衣,這展間的作品是謝珮雯的錄像裝置作品《野裘毛》。如同這件作品的名稱,是圍繞著一件毛皮大衣展開,而毛衣則是與珮雯有著一段很緊密且私密的回憶。因此在《野裘毛》之中,珮雯藉著展間中部分線索,來暗示這段故事以及故事與自身的連結性。同時,她巧妙地將故事的敘事變得破碎化、將展場留白,並透過這些物件、影像,以及皮毛的物件性與觸摸性,來投射自己內在的情感。觀者在感受這件作品時,僅能藉由展場中的作品,去接近藝術家其背後的故事,我們或許無法辨識出其背後故事的全貌,但能從藝術家細膩的手法去感受其綿密的情感。就如策展人提到的,珮雯以手指替代畫筆創作油畫動畫的方式,是一種外在身體與內在情感連結的關鍵點。

藝術家謝珮雯的作品《野裘毛》
藝術家謝珮雯的作品《野裘毛》

最後一個展間,則是年輕藝術家王丹丰的刺繡及動畫作品。在她這次的作品《奶水綻放之定》當中,她從佛教的經文出發,來思考傳統宗教價值觀中,對於女性身體的束縛與限制。因此在其創作中不難看出企圖擺脫這種限制的,例如以石榴為身體的方式來轉化女性身體在某種框架下被物化的狀態。此外,刺繡的裝飾性,以及製作過程的身體性行為,亦是丹丰在創作過程中對於自身主體性的重新掌握。某種程度上,她並非是以批判的姿態在質疑宗教觀或某種價值觀,因為在其動畫中仍依循著某種輪迴的價值,藝術家反而更像是在思辨結構的不足或是過時,以一種不與機制決裂的發聲。

藝術家王丹丰的作品《奶水綻放之定》
藝術家王丹丰的作品《奶水綻放之定》

透過上述作品,藝術家們從自身的生命經驗出發,並以此創作出一種對外在環境與內在感性有所一致性的作品。這種觀看作品時的感受,讓人聯想到在座談當中,與談人蔡幸芝老師提到「機敏」(Takt)這個詞彙,她解釋到這個詞彙在德文脈絡之中,具有一種「不可表達性」(Unausdrückbarkeit),即是以一種迂迴的方式來描述或敘事某種情況。這種情況套用蔡老師所形容的,就像是「在湖水中丟入一塊石頭所泛起的漣漪,而這一層一層的漣漪打破了動畫的概念,她從一種觀看作品的狀態,轉變成一種凝視、甚至是被凝視的狀態。」或許是觀眾這種觀看視野的改變,甚至是沉浸其中的感受,轉變了動畫與藝術作品之間的界線,而正也是這條界線變得模糊,使我們體會到的,不僅只是一段敘事、一段故事,而是深入其語境的感受以及靠近藝術家的內在。

謝珮雯的作品《野裘毛》,
需要觀眾用手撫摸皮毛觸動影像播放
林巧芳作品《敬天地》,
展覽現場加入鹽這個元素為偶襯托
王丹丰的作品《奶水綻放之定》,
動畫中的刺繡作品與影像一同展出

展覽名稱 Exhibition
凝視的內裡:觸不可及的臨境  Interior Gazing: Intangible Boundary
策展人 Curator|鄭秀如 Hsiu-ju Cheng
藝術家 Artist|林巧芳 Chiao-fang Lin謝珮雯 Pei-Wen Hsieh劉怡君 Jenny Liu 王丹丰 Dan-Fong Wang
展覽日期 Exhibition dates|2022.04.23(六)- 2022.05.22 (日)
開幕暨座談 Opening&Forum|2022.04.23 (六) 15:00-17:00
與談人Guest|蔡幸芝 Tsai Hsing-Chih 副教授(國立臺灣藝術大學)

凝視的內裡:觸不可及的臨境  Interior Gazing: Intangible Boundary 策展論述

凝視的內裡:觸不可及的臨境  Interior Gazing: Intangible Boundary 策展論述

文|策展人 鄭秀如

觸覺記憶的返視

    「凝視」(gaze)本從傳統繪畫作為滿足眼睛的對象,進入畫內到影像媒體「沉浸感」(immerse)虛擬的創造性想像。凝視做為一種主體注視某對象的經驗,眼睛面對動態影畫處於連續接收的狀態(凝視中的時間性),尤其是從觸知的視覺經驗做為開端,希臘藝術家Costas Tsoclis《肖像》(Portraits, 1986)作品,透過五個彩色無聲動態影像,投影在畫有壓克力顏料的布幕上,裝置於極度黑暗的展示空間,極度微弱的明視度有助於觀眾凝視眼前的活動肖像,這活動肖像有布幕、被拍攝者影像、被攝者影子、繪畫性的布幕等四種圖層疊合。這些繪畫性的肖像(影像)裡的微幅晃動,讓在場身體感知產生錯覺,究竟是觀看者凝視畫面時在場身體的微幅移動產生的影像晃動感,還是創作者以固定鏡頭拍攝人物一段時間,被拍攝者自身的晃動,現場的影像裝置容納著現實與投影交叉的景象,充滿細節和不易辨識活動的肖像,以及大型繪畫陰影痕跡。在 Costas Tsoclis《肖像》影像作品中,富含動態/靜態、物質/影像、畫內/畫外、影格/時間等觀看聚合經驗,其中動態的時間感知,產生歷時與共時的錯覺。

    《凝視的內裡:觸不可及的臨境》透過林巧芳的《敬天地》(2022)、謝珮雯的《野裘毛》(2022)、劉怡君的《貢。參。》(2022)以及王丹丰的《奶水綻放之地》(2022)四位影像創作者,分別以女性不同階段的視角凝視皮毛、餐桌、布與偶、刺繡,再次聚合動態/靜態、物質/影像、畫內/畫外等觀看、互動經驗,這些自我肖像輪廓深刻的局部展開時間結構或敘事結構中的非敘事性,加上作品現場物質的並置/裝置,讓影像中想像、觸覺的身體延至現場身體感覺的註記。

一條刺穿古老身體的繡線

    藝術家王丹丰,長時間關心性別身體的議題,擅長以刺繡方式處理她關注的內容。刺繡作為一種身體行為亦為一種影像展現,具現的是雙重時間的疊合。

    駕馭線條的繪畫大師保羅.克利(Paul Klee)認為:「繪畫就是用一根線去散步」,行動的主體將點推移成線,放任自己的意志自由地漫步、遊走。相同是帶著一條線,王丹丰是帶著一條堅韌的線,作品《奶水綻放之地》她重訪宗教對於女性身體的束縛,並且提及「女性的身體在東西方傳統的宗教裡是具有原罪的」,透過刺繡的手法表現傳統宗教的符碼輪廓,其中包括石榴的圖像,其一方面隱徵性器,另一方面表現著生命循環的始末。裝飾性的花布疊加上華麗的繡線或珠材,反覆疊加的行為、極度裝飾的結果、符號多異性的疊置。石榴輪廓刺繡在不同的花布上,形成時間影格運動的拉扯,輪廓影格的連續性因花布的差異產生停頓、後延,同時反映出圖像的覆蓋與意義抹除,實已背離宗教符號原始的象徵。「針」穿梭在動態拼貼的線軸上,彷彿試圖以低語的音量,為這一直以來被束縛的女性身體做出奮力一搏的柔性控訴。手「縫」裂縫,這肉身的痛楚雖意圖轉嫁於羊毛氈之上,卻也攔不住痛覺的外滲,是面對生命裂縫的逼視。針線往返縫製疊加的圖像,看似建構實為解構,她用「刺」彰顯原罪的荒謬不堪,在已形成化石的結痂之處,「繡」以(敷上)名為慰藉的藥草。

臭殕味个「尪仔」

    藝術家林巧芳,重新凝視家裡舊人、舊物(從日常生活到心靈)是她近期創作的核心,這些收藏的小物曾在不同的時間、空間與自己重逢,忙碌的生活讓這些收藏物,僅僅成為收藏架上的陳列品,曾幾何時這些與之接觸的心動意義也變得貧乏。林巧芳說道:「這些生命中必然的內部,因為生活,『我』一直處在它們的外部」。重新凝視這些零總的舊物,意味著自我的整理,生命片段的回望是關係的重組;重新觸摸這些零總的舊物,舊物件堆積於不著光的櫃子深處,因時間圖層堆疊而出的發霉的氣息,一簇簇湧起的臭殕味(tshàu-phú bī,台語,霉味之意)喚起早已烙印在身體底層形狀。對林巧芳而言,這樣的回望更是「歸心」的旅途。

    現成物(複合材料)與手繪語彙的並置,經常讓林巧芳的動畫多了一份詭譎、神秘的氛圍。本次創作《敬天地》她加入了單一卻流變的常民日常,以偶入戲卻不著戲,僅見少了色彩怪異的偶動,一個拉長音頻的吟唱聲,嗡嗡嗡、蟯蟯趖的生物本動,縈繞連結著古老素昧生平卻已熟識的自己,彷彿在不停轉動的圈圍中,再次尋找到中心點,影像中「既是布亦是偶」,在時間推演之下,它們彰顯彼此,這看似雜亂線條交疊的表面,早已內含「定勢」的團塊,緩緩地推入了它自身的縱深裡。

周而復始尷尬時間的裂縫

    另一位藝術家劉怡君,關注日常生活當中變與不變的周期,什麼是家人之間的「共屬」關係﹖作品《貢。參。》以固定、單一的用餐的場景,餐桌看似凝聚家庭關係的形式,亦是小心翼翼經營的儀式場所。客觀的視線聚焦於方形餐桌周圍的角色,老人、婦人與小孩共桌的三角關係,餐桌時光是家人相互分享的親密時間,有時候卻是靜默壓抑的尷尬時間(embarrassing moments)。《貢。參。》裡的三角關係,婦人會變老人、小孩會變成婦人、會有新的小孩出現不斷循環,形成重複卻差異的螺旋結構,嚴謹的場面調度,深怕打破眼前不易維持形式的和諧。煩悶、無奈、無法紓解膠著的氛圍,多重視窗並置,瀏覽式的影像觀看,隨著不可暫停徐徐前進的時間,相形之下為此停滯的氛圍帶來些積極的成分,這是平實深刻生命經驗的表述,亦是生命存在本能不可或缺的一部分。

    劉怡君作品充滿美式精練的2D動畫風格,角色們的表情雖是漠然,卻放大了細膩敏感的小動作,為飽和的表象色彩增添了揮之不去的雜訊,透露出表情之下無法梳理的繁複情感。其中,場景與人物色彩冷暖的佈局,展現出超越文字語言的心裡秘密,全都指向用盡了「等待」亦無法填補家庭關係。

濃稠記憶的觸撫與沾附

    皮毛給人什麼樣的感覺?保暖、氣味、奢華、權力甚至是欲望。以蜘蛛網式架構敘事結構的謝珮雯,從一位14歲少女凝視、撫觸母親收藏的皮毛為敘事圍繞的核心,撩撥著視覺、觸覺、心理、生理滿足,折射出內在的匱乏與填補。皮毛的視覺/觸覺雙重真實的材質經驗,在放射性的敘事表象之下,同時調和著油畫的沾黏感,這是物質材料的黏稠、是拔絲般親密關係的黏著、更是身體間蟄伏著蠢蠢欲動的慾望渴求的「黏」與「膩」。

    油畫繪畫的創作過程,經常需要等待前一層油料乾燥,才有辦法疊上新的塗層,油畫顏料濃稠不易乾燥的特性恰恰為藝術家謝珮雯切入其動畫媒材的重點,她曾嘗試各種油性調和的介質,為了擴延油畫不易乾燥的時間。擅長油畫動畫謝珮雯說道:「手/手指是我的畫筆,這個媒材永遠不會乾掉。」不會乾著的圖像創作更意味著它的易變性。謝珮雯以手指代替畫筆在這既不是固體,亦不是液體油畫顏料調和過程留下記號,再抹除記號。前者的記號是為了暫留形象的痕跡,後者記號的抹除則是為影像運動的前進性。這裡的觸覺是身體內部也是身體外部參揉而成的整體,謝珮雯的影像《野裘毛》創作手法、內容與目的在此似乎劃上了等號。

瀏覽縱深:觸不可及的咫尺

    所謂的「內裡」,通常是指衣物太過薄透因而增加的內襯,它是衣物的內面,是直接貼附於身體的一層薄布,經常與身體磨擦後形成諸多不規則的皺褶。皺褶裡的夾面可能殘留著難聞的汗漬氣息,是私密的個人痕跡。展場裡現實與投影的交叉景象,從川流欲望中觸撫相蹭的身體、周而復始共餐的日常身體、長吟音頻繚繞而出的古老身體到勞動刺繡修補結痂的身體。身體外在邊界是清晰的,而她們的內面是流動的、反覆的、循環的皺褶軌跡。

    身體面對圖像、影像、物質等感知對象,如何返視生命中曾經的要緊,重新理解凝視與瀏覽的關係,這令我想到法國思想家盧梭(Jean–Jacques Rousseau)寫給自己的札記《一個孤獨漫步者的遐想》中的一段話︰

年邁之時,「舊夢重溫,時光重現,由此等於我將我的生命延長了一倍……因為這樣一來,我便能在耄耋之年與舊我相守一處,這不正是如同和一個稍微年輕的朋友一道嗎?」

    生命的回望究竟是怎麼樣的境況/況景?就盧梭的說法「生命延長了一倍」、「認識了稍微年輕的自己」如此般不同年紀雙重自己的遭逢,創作者的身體視野與影像畫面中的人、事、物、景都十分逼近,不斷深入的景深是意識的、是知覺、是記憶、是想望、是冥思、更是儀式。這自我凝視影像的回望,內含動態影像原理,快速播放影格與視覺暫留(眼睛視覺生理)產生的浮動錯覺,觀影凝視中的時間性,觀看主體身體知覺在歷時性軸承中,零點零幾秒感知視覺的殘影,如同透明狀態相繼疊合播放,影格聚合獲取敘事的內容,正當視知覺接收迎面而來的圖像訊息時,放空的視覺感知作為訊息湧入的接口,一面透過凝視進入創作者隱喻卻峰迴路轉的內裡皺褶世界,另一面與觀者相應的存在,瀏覽的縱向深度在此顯現。

  • 凝視的內裡:觸不可及的臨境 Interior Gazing: Intangible Boundary

FREE OPEN DAY 徵件活動展覽

  • FREE OPEN DAY 徵件活動展覽

展覽地點 Exhibition Venue|新浜碼頭藝術空間 Sin Pin Pier—Absolutely Art Space
(高雄市鹽埕區大勇路64號2樓)
時間 Opening|週三至週日,12:00-19:00,週一、二公休
主辦單位Organizer|高雄市新浜碼頭藝術學會 Kaohsiung City Sin Pin Art Society
空間營運贊助Supporting Agency|國藝會 National Community Action Foundation

  • 【OPEN DAY PART. 1】

展覽名稱 Exhibition| BODY TREND I
藝術家 Artist|黃柏嘉 (Huang Bo-Jia)
展覽日期 Exhibition dates|2022.03.27(日)- 2022.04.01 (五)
藝術家演出時段|2022.03.31(四)
13:00-16:00 研究所(開放一起亂動、討論、以舞會友時間)
17:00 「BODY TREND I 」 小品演出
展覽簡介 About Exhibition|
每個階段都有一個身體的樣式,如同流行潮流一樣,都有喜歡的風格或單品,而不同的環境、眼界、素材都會影響,所以簡單來說這就是一趟自我身體的朝代建檔之旅。
科技感、賽博朋克、Techno音樂、時尚、未來世界抽取一些元素,今年因為全球進入後疫情時代,科技開始越來越發達,而有關未來世界的資訊也越來越多人關注,而當今的審美觀也和此脫離不了關係,從時裝界、電影、人民的穿搭風格等等都可以看出這樣的趨勢正在蔓延於人類的文明中,所以此次的肢體方向也會利用生化人的概念,試著去揣摩當科技進入人體後的身體會大概是什麼樣子?這也是我在此計畫好奇且想去摸索的。

  • 【OPEN DAY PART. 2】

展覽名稱 Exhibition| 追山
藝術家 Artist|杜品儀 (Tu Pin-Yi)
展覽日期 Exhibition dates|2022.04.07(四)- 2022.04.15 (五)
展覽簡介 About Exhibition|
我每天都眺望的那座高山,當我們之間保持距離時她是如此的美好壯麗,試圖靠近時卻是一團樹林、土丘、石頭與混亂。當我靠得越近便離認知中的山林越來越遠。
透過不同的媒介嘗試『靠近』認知中真實的山林(印刷品、幻燈片),卻在一次次嘗試中逐漸模糊失真,真實的山究竟是什麼樣貌?靠近時消失無蹤,在離開時又清晰地出現在眼前。眺望時那個美麗山林是否真實存在?抑或實存的只有距離本身?
此作品的書冊有附上一隻放大鏡,邀請觀眾在觀看書冊時用盡所有工具去靠近藝術家提供的山林。

  • 【OPEN DAY PART. 3】

展覽名稱 Exhibition| 絪縕
藝術家 Artist|蔡慧盈(Tsai Hui-Ying)
展覽日期 Exhibition dates|2022.04.07(四)- 2022.04.15 (五)
藝術家放映座談 Forum|2022.04.10(六)15:00-16:00
展覽簡介 About Exhibition|
⼈類⾏為與棲地緊密交織的關係反映在⽇常物質與精神上。當第⼀⼿的經驗隨⾁⾝的腐朽消亡,歷史與神話堆積出精神與⼼靈的基⽯。⼈與物件的神性何來?在時間的流裡,⼈與物件漸成原則,此抽象化的過程藉著物件在物質世界裡,以可感知的實體呈現。
以《易經》:「天地絪縕,萬物化醇,男⼥構精,萬物化⽣」為引⼦,透過⽔與⽕的能量轉換、⾝體、與⽔的三態變化,藝術家藉著民眾參與的儀式,接收來⾃天地與祖先⾮物質性的傳承。萬物誕⽣於混沌,⽽⼈在⾝體與環境間尋求宇宙與⽣命的答案。
⽔的狀態體現了存在的無常變化,孕育出超越時空地域的場。在⽔裡,物質、精神、與能量不斷轉換,模糊⽣死的界線。

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地址:803高雄市鹽埕區大勇路64號2F
開放時間:週三~週日12:00~19:00,週一、二公休
電話/傳真 07-533-2041
電子信箱:sinpinpier@gmail.com
網址:http://www.sinpink.com
組織營運贊助:國藝會

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Address: 2F, No. 64, Dayong Road, Kaohsiung City, Taiwan R.O.C
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Accessibility: Take any of the following bus and get off at Dayong Road or Binhai 1st Road
Telephone/Fax: 07-5332041
E-mail: sinpinpier@gmail.com
Website: http://www.sinpink.com

王丹丰 Wang Dan-Fong

王丹丰 Wang Dan-Fong

畢業於瑞典斯德哥爾摩藝術大學 KONSTFACK CRAFT研究所,現為專職藝術家。2018 獲得Broderiakademins stipendiat斯德哥爾摩刺繡協會首獎,作品於國內畫廊、藝術空間展出。動畫作品多以刺繡為媒材,影像內容以神話及宗教性的植物作為女性生殖器與生殖象徵的主軸。希望透過劇情中的荒謬與些許黑色幽默讓作品進入日常,透過尖銳的喃喃低語/碎語,話出女性共通的痛、愛與不等。影格動態上接續的停頓、跳躍、閃爍的動態,反著動畫中的製作規則進行進而讓觀者不停地抽離再沉入影像。


重要展演或發表紀錄

2018 Filmveckor på Crum Heaven
2018 KONSTFACK spring exhibition
2018 WIP IT TEXTILE work in process GROUP EXHIBITION
2018 Möt Dan Fong Wang, Broderiakemins stipendiat 2018
2017 TEARABLE CRAFT group exhibition
2017 FLUX
2016《不復女身》王丹丰駐村個展
2016《藝術新聲》
2015《南趴》
2013 《胃食道逆流》臺南藝術大學第五屆系展

得獎紀錄

2018 Broderiakademins stipendiat 斯德哥爾摩刺繡協會,首獎

個人網站
Instagram:@d.f_wang

相關報導
胃食道逆流:創作者專訪【王丹丰】

評論

相關展覽

鄭秀如 Cheng Hsiu-ju 

鄭秀如 Cheng Hsiu-ju

畢業於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班,現任國立高雄師範大學美術系兼任助理教授。創作向來關注如何透過留下的白,空的空間意識詮釋「有」,事物的在場與缺席,共享同一的輪廓,過去便以空位的形式參與現在,時間、空間與物質之間既為中介亦為主體不斷地相互滲透形成未來,從存有空間延伸到存有時間向度。文章論述散見於《雕塑研究》、《藝術觀點》、《博物之島》。


學歷

畢業於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班

個展

2021 「坐,看,雲,起,時」鄭秀如個展,絕對空間,臺南,臺灣
2017 「藉物景/境」鄭秀如個展,絕對空間,臺南,臺灣
2016 「時間的捉形」鄭秀如個展,鹽埕黑白切,高雄,臺灣
2015 「去在留中、留在去裡」鄭秀如個展,齁空間,臺南,臺灣
2009 「移動中的真實」鄭秀如個展,泰郁・美學堂,嘉義,臺灣
2007 「熟悉的陌生感」鄭秀如個展,臺北市立美術館,臺北,臺灣
2006 Looking for 鄭秀如個展,新濱碼頭,高雄,臺灣
2005 Open studio 紐約ISCP國際藝術工作室International studio & Curatorial Program,紐約,美國
2003「找人」鄭秀如個展,新濱碼頭,高雄,臺灣

策展

2022 「凝視的內裡–觸不可及的臨境」,新浜碼頭藝術空間,高雄,臺灣

聯展

2021 「對焦1.0 質性藝術NO.2」,佛光山美術總館展覽廳,高雄,臺灣
2020 「掃描1.0 質性藝術NO.1」,高雄市文化中心至真三堂,高雄,臺灣
2018 「亞洲聯盟超越設計ANBD(Asia Network beyond Design)」,五大洲博物館,慕尼黑,德國
2017 「第五屆高雄藝術博覽會」,城市商旅,高雄,臺灣
2017 「臺南新藝獎」,絕對空間,臺南,臺灣
2016 「回潮」,HOUSE ART 當代藝術,中壢,臺灣
2015 「學院時代」,國立臺灣藝術大學「九單藝術實踐空間」,板橋,臺灣
2015 「2015年台新藝術獎—拉近看見/被看見的距離」台新藝術獎國際決審特別企劃入選,台新金控大樓2樓元廳,臺北,臺灣

獎助/駐村

2021 2021-2期財團法人國家文化藝術基金會展覽補助
2021 2021-1期財團法人國家文化藝術基金會展覽補助
2020 2020-1期財團法人國家文化藝術基金會出版補助
2014 2014-1期財團法人國家文化藝術基金會展覽補助
2014 103-3期高雄市政府文化局視覺藝術類補助
2007 96-1期財團法人國家文化藝術基金會展覽補助
2006 墾丁半島藝術季,美術類進駐藝術家
2006 橋仔頭駐村藝術家
2005 94-1期財團法人國家文化藝術基金會展覽補助
2005 行政院視覺藝術創作人才出國駐村及交流計劃,進駐美國紐約ISCP國際藝術工作室
2003 92-1期財團法人國家文化藝術基金會展覽補助
2003 墾丁半島藝術季,美術類進駐藝術家
2002 世安美學獎,造型藝術類創作贊助

學術論文發表與出版

〈當代藝術走入佛教美術館—傳統與開放的拉鋸如何協調?〉刊登於「博物之島」
《創作,自我內在在場的顯現》,台北:讀冊文化,2021
〈「空間裡的空間」:夾織於唯一性與複製性之間的在場身體〉收錄於《藝術觀點ACT》秋季號 NO.79, 2019年10月出版刊登
〈從「企業偶」形象的視角探討符號與移植痕跡:以臺灣「大同寶寶」為例〉刊登於《雕塑研究》學術半年刊,第二十一期,2019年5月出版刊登
《論捉形:創作時間中的身體、空間與輪廓的探論》國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 博士論文,2016年7月完成
〈從「裝置-圖畫」的視角再探繪畫平面性的新可能:瑞士當代藝術家Falice Varini的作品為例〉,發表並收錄於國立臺灣藝術大學《通識創意-2014人文課程中的美學與藝術精神研討會》論文專書,2015年1月出版刊登《熟悉的陌生感》個展畫冊,臺北市立美術館出版
《去在留中、留在去裡》,國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士論文,2004年6月完成

邀請創作與展覽空間規劃與設計

2020《寰》戶外裝置藝術 明揚國際科技股份有限公司,屏東,臺灣
2019《移動中的真實-博醫護理之家》,博醫護理之家,屏東,臺灣
2012「2012粉樂町 臺北東區當代公共藝術展」,富邦藝術基金會,臺北,臺灣
2011「第四屆高雄人來了-城市角色創作特展」,高雄市政府文化局,駁2藝術特區,高雄,臺灣
2009「空間,這個搗蛋鬼」,高雄兒童美術館,高雄,臺灣
2007「超現實的奇思幻境」,高雄兒童美術館,高雄,臺灣
2007「粉樂町-II 臺北東區當代公共藝術展」,富邦藝術基金會,臺北,臺灣座談
2019.11.16「回家的河—吳有容創作展」,河南8號,高雄,臺灣
2018.2.9 「家的日常」,南南美術館,臺南,臺灣
2017.3.18 「暖爐:填空題陷阱題賴柏衡個展」,Ho-Yo Space 臺南,臺灣
2016.6.8 「倉庫翻:實驗動畫展」,國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所,臺南,臺灣
2015.12.4 「慢下來的風景 林巧芳個展」,佇這生活實驗室,臺南,臺灣
2015.5.3 「停頓世界 李亙卬個展」,Ho-Yo Space,臺南,臺灣
2014.11.1 「在 _ 的地方連苡安個展」,Ho-Yo Space,臺南,臺灣

謝珮雯 Hsieh Pei-Wen

謝珮雯 Hsieh Pei-Wen

畢業於國立台南藝術大學音像動畫所碩士,現為正修科技大學數位多媒體設計系專任教師。從事教職亦為策展人,曾企劃台灣動畫作品於法國龐畢度中心展出,台南市第五屆 39 小時拍片競賽,連續五年舉辦「動畫十三」動畫影展,動畫作品曾入圍法國安錫動畫影展等等..國際動畫影展,獲金穗獎最佳動畫片,高雄電影節評審團大獎。

graduated from Graduate Institute of Animation and Film Art. now working for Cheng Shiu University Department of Digital Multimedia Design.An educator also a curator.In 2012, planned “Taiwan Animation Program" at Pompidou Center in France, Production “2016 Tainan 39 hours Short Film Contestival".Established “Animation Thirteen" animated film festival. Animation work have been nominated at the Annecy International Animation Film Festival in France.also many international animation festival nominations,Win the 2004 DV The Goldan in Golden Harvest Awards for Outstanding Short Films, Win the 2006 Grand Jury Prize in Kaohsiung Film Festival.


學歷

國立台南藝術大學音像動畫所碩士

資歷

2021~2022公視小導演大夢想監製
2021~2022藝起說故事、下課花路米插畫動畫製作
2020金馬動畫類初審評審
2018 擔任製片作品「當 一個人」獲第 55 屆動畫短片金馬獎
2018 國片輔導金審查委員
2018 台中國際動畫影展評審委員
2016 第五屆「臺南39小時拍片競賽」總策展人。
2016 職人物語─105 公用頻道影像評審委員。 2016 屏東雙流國家森林短片競賽評審委員。
2016 iAniMagic 國際動畫短片競賽_評審委員
2016 南方影展「選手」動畫十三單元策展人。
2015 擔任第十五屆「南方影展」不分類決審評審。
2015 紅頂穀創「徵禮啟示」動畫展策展人。
2015 高雄全運會「開幕動畫最終曲宜居」動畫製作導演。
2015 南方影展「好視野」動畫十三單元策展人。 2015 雲科大藝術中心「動畫十三好視野影展」策展人。
2015 藍燈號「設計類老師開會中」圖文展策展人。
2015 紅頂穀創「⻝間旅行」動畫展共同策展人。
2014 擔任第十四屆「南方影展」動畫競賽類評審。
2014 擔任第九屆「KT科技與人文藝術創意競賽」評審。
2014 擔任新竹「黑蝙蝠中隊」動畫競標審查委員。
2013 擔任台法3D動畫創作及科技藝術跨國視訊工作坊,決賽評審。
2014 南方影展「光」動畫十三單元策展人。
2013 高雄設計節「設計學堂」協同策展人。
2013 高雄設計節「打開新視界、亞洲新世代」B7倉庫協同策展人。
2013 南方影展「沙漠繁花」動畫十三單元策展人。
2012 法國龐畢度中心亞洲動漫星球_台灣動畫單元策展人
2011~2014監製導演富邦文教基金會,⻘少年發聲「醬攝釀攝」。
2012公共電視「小導演大夢想」短片計畫(動畫監製)。
2010高雄市立美術館「皮克斯」動畫講座(演講)。
2010~2013公共電視「行動創意」短片計畫(動畫監製)。
2009高雄市政府「世界運動會入口網站 flash 網路世運遊戲製作」。
2008宜蘭「國際兒童電影節」種子動畫營講師。

作品資歷

「方向」[direction]

2006 獲高雄電影節評審團大獎。Kaohsiung Film Festival Grand Jury Prize。
2006 獲南瀛美展動畫優選。Nanying Art Exhibition preferred。
2002 獲 92-2 國家文藝基金輔助。get 92-2 National Culture and Arts Foundation[a unpublished work。

「腦內風景」[mindscape]

2004 金穗獎最佳動畫 DV。Best animation DV of The Goldan Harvest Awards for Short Film and Video。
2004 獲財團法人世安文教基金會贊助 。grants of S-An Cultural Foundation。
2004 獲南方影展最佳動畫片。Best animation of South Taiwan Film Festival。
2004 入圍法國 Annecy 安錫國際動畫影展。nominated at Annecy International Animated Film Festival。
2004 入圍第二屆台灣國際動畫影展。nominated at 2th Taiwan International Animation Festival。
2004 入圍第六屆台北電影節。nominated at 6th Taipei Film Festival Student Film Festival。
2004 入圍第 11 屆 KROK 俄羅斯國際動畫影展。nominated at KROK International Animated Film Festival。
2004 入圍巴⻄國際學生動畫影展。nominated at Brazilian Student Film Festival。
2004 入圍韓國 PISAF 國際學生影展觀摩影片。nominated at Puchon International Student Animation Festiva
2004 入圍里約日內瓦國際動畫影展。nominated at RIO DE JANEIRO INTERNATIONAL SHORT FILMFESTIVAL。
2004 入圍 ANIMADRID ⻄班牙國際動畫影展。nominated at ANIMADRID FESTIVALINTERNATIONAL of IMAGE AMINATION。
2004 入圍第十一屆全國女性影展。nominated at Women Make Waves Film/Video Festival。

「我可以吻你嗎?」[Can I kiss u ?]

2003 入圍第五屆台北電影節學生金獅獎單元。nominated at 5th Taipei Film Festival Student Film Festival。
2003 入圍第十屆全國女性影展。nominated at Women Make Waves Film/Video Festival。

「扮獸」[smoke]

2002 入圍第五屆台北電影節國際學生影展觀摩片。nominated at Taipei Film Festival international Student Film Festival。

「我的他阿」「Oh my dear」

2002獲第一屆公共電視動畫新秀獎第七名。get seventh of Public Television Best newcome award

「吻」[kiss]

2001 入圍第八屆全國女性影展。Selected for Women Make Waves Film/Video Festival。
2000 獲第一屆戲弄電影網鴉片戰爭第二名。second place Sinomovie.com war of Digit Compression Film。

相關展覽

劉怡君 Jenny Liu (Yi-Chun)

劉怡君 Jenny Liu

現任 – 實踐大學高雄校區 資訊模擬與設計學系 短期專任助理教授

曾任 – 台南應用科技大學/長榮大學/遠東科大/南台科大/大仁科大/慈惠護專兼任講師、高鳳數位內容學院/中華藝術學校專任講師,參與業界之校園 3D 動畫人才培訓計畫以及動畫監製、受邀至多所高中職 2D 動畫製作研習授課


學歷
2001.08–2004.07
Academy of Art University 舊金山藝術大學 SF, 美國
MFA, Computer Arts 碩士, 電腦動畫系
主修 – Animation and Visual Effects

1997.08–2001.07
Academy of Art University 舊金山藝術大學 SF, 美國
BFA, Computer Arts 學士, 電腦動畫系

展覽經歷
KDF 2017 高雄設計節–為市政設計單元「城市的日常設計提案」聯展
高雄市 Lander House 藝文展覽空間「設計類老師開會中」創作聯展
DOU MAISON 兜空間《EVERY SUNDAY》動畫創作短片個展
永春堂美術館《PEEL》動畫創作短片個展
舊城生活圈計畫《歲月‧南方》藝術創作聯展
高雄市新濱碼頭藝廊《以恐懼之名》藝術創作聯展

獨立製作之動畫短片作品

2015 / 小事件 A Minor Incident
入圍
2016 Fifth International Film and Audiovisual Festival for Children and
Youth ( V FiCAiJ), Venezuela
2016 International Animation Awards (IAA),RIO DE JANEIRO, RJ
11th Athens ANIMFEST 2016 – Panorama of Short Animated Movies

2014 / 每周日 Every Sunday
入圍
th International Children and Youth Animation Film Festival (VAFi),Croatia
Family Film Awards
Audience Awards – Animation Shorts Film Festival
China Women’s Film Festival, China
Family Friendly Film Festival
Kraken Con Animation Fest

2014 / 撕 Peel
得獎
Flying Elephant Animation & Short Film Competition, India
入圍
3rd Roseville Festival of Film & Animation, USA
Women’s Director International Film Festival (WDIFF), India
2015 Blue Sky International Animation Festival, USA
2015 10th Athens ANIMFEST, Greece
2015 ANIMAZE – Montreal International Animation Film Festival(MIAFF), Canada
6th Annual New York City International Film Festival(NYCIFF), USA
The 7th Annual Long Day Short Film Festival, USA
The 8th Annual Mosaic World Film Festival, USA
Audience Awards – Animation Shorts Film Festival
5th edition of FARCUME – Festival International de Curtas-Metragens de Faro, Portugal
Tri-Cities International Film Festival, USA
IN.S.A.N.E animation film festival, Sweden
Corto Imola Festival, Italy

2013 / 靜 Be Quiet
入圍
2013 漢字動畫創意競賽-動畫類國際賽

個人網站

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評論

相關展覽

林巧芳 Lin Chiao-fang

林巧芳 Lin Chiao-fang

現任教國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所,曾發表實驗動畫短片《日日月月》、《紅花開》、《大熊想家》、《Slow Return》等,於國內外動畫影展、美術館展出。個人創作從早期探索人內在詩意的風景(信仰、女性、神話…)與精神層面的探問開始,近年作品關注的題材則多聚焦於文化形塑的民俗風貌與祭典儀式的神聖意象。企圖透過作品重新喚起深植文化中與精神內在的某種神聖儀式,以回向古老、被淡忘的內在記憶中,呈現如詩的影像時間風景。


學歷

畢業於國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班

展覽經歷
策展

  • 2021 「《南藝動畫︰兒少親子動畫展》露天放映會」-策展暨作品展演,南門公園(大南門城) ,台南。
  • 2020 「《影格之間-在南藝做動畫》露天放映會」-策展暨作品展演,南門公園(大南門城) ,台南。
  • 2020 「《我們在南藝做動畫》,策展暨展演」-曬書店×新營市民學堂,台南。
  • 2020 「《入夏,2020南藝動畫精選》,策展,高雄電影館,高雄。
  • 2019 「既視感-全國動畫系聯展」-策展,府中15新北市動畫故事館,台北。
  • 2018 「《阿母,我在台南讀冊啦!》台南三校研究生影像創作交流展」-策展,台南。
  • 2018 「動畫狂想總動員」-策展,台南。
  • 2018 「《聯動-連動》全國動畫系聯展」-策展,新北府中15。
  • 2018 「第11屆Animasyros國際動畫影展+Agora動畫市集」,希臘-〈南藝動畫精選-策畫〉。
  • 2017 「2017 AnimEDU臺灣國際兒童暨青少年影展:南藝大特映會」-策展,台南文化中心原生劇場。
  • 2016 「倉庫翻」實驗動畫展-策展,臺南藝術大學。


個展

  • 2015 「慢下來的風景:活動影畫文件創作-林巧芳個展」,Dija佇這生活實驗室,台南。
  • 2015 「如妳凝目的沈靜世界: 林巧芳活動影畫個展」,誠品生活,高雄。
  • 2008 「我看見你﹝敘篇﹞—林巧芳個展」,新浜碼頭藝術空間,高雄。

聯展

  • 2020 「《影格之間-南藝動畫》滲透次元壁-臺日漫畫美學當代藝術特展」國立台灣美術館,台中。
  • 2019 「錦溪古鎮青年動畫展」,昆山市錦溪鎮人民政府,中國。
  • 2019 「活實驗-遊戲中的風景」,朱銘美術館,台北。
  • 2016 「大內藝術節—影像的再造動畫影展」,台北。
  • 2015 「《初夏.片刻》實驗動畫短片-2015教學增能計畫成果展」,臺南藝術大學,台南。
  • 2015 「Double聯展」,Dija佇這生活實驗室,台南。
  • 2011 「ACA交流電 / 動漫與當代藝術相遇」,高雄駁二藝術特區,高雄。
  • 2011 「超時空要塞 / Macross」,國立臺北藝術大學關渡美術館,台北。
  • 2010 「那e差這墨多!—『新南方』貳勢力」,高雄市政府文化局,高雄。
  • 2009 「感官之維-互動藝術中的人性體驗」,中國醫藥大學附設醫院癌症中心暨兒童醫療中心。
  • 2009 「激情心靈:17位台、日新世代藝術家錄像展」,臺北市立美術館,台北。
  • 2008 「家︰2008台灣美術雙年展」,國立台灣美術館,台中。
  • 2008 「凝視:一種參與表達的方式」,屏東美術館,屏東。
  • 2008 「凝動瞬間」,新苑藝術,台北。
  • 2006 「移動城堡─四地交流展」,牛房倉庫,澳門。
  • 2006 「啟動西兒特─五感總動員」,國立台灣美術館,台中。
  • 2005 「渡:當代高雄.芝加哥10人展」,芝加哥文化中心,高雄市立美術館,芝加哥、高雄。
  • 2005 「難以克服的鄰近」,藝術創作理論研究所博士生聯展,台南藝象藝文中心,台南。
  • 2002 「一密聚漫畫外的漫畫」,華山藝文特區,台北。

影展

  • 2012 消失國際影展,竹圍工作室,台灣。
  • 2006 紐約台灣女性影展,紐約公共圖書館,紐約。
  • 2005 「新台灣電影展」,洛杉磯加州大學,洛杉磯,美國。
  • 2004 法國里昂亞洲文化電影節,「台灣短片專題單元」,里昂,法國。
  • 伊朗兒童青少年影展,「台灣動畫單元」,伊斯法罕,伊朗。
  • 義大利 MORBEGON 影展非競賽觀摩片,MORBEGON,義大利。
  • 阿根廷學生影展競賽片,入圍,阿根廷。
  • 2003 法國里昂亞洲文化電影節競賽單元,入選,里昂,法國。
  • 2001 台灣當代藝術 2001 音像藝術展,義大利米蘭藝術交流展,義大利。
  • 2000 台灣女性影展,紐約公共圖書館康乃爾媒體中心,紐約。
  • 多倫多亞洲影展,多倫多,加拿大。
  • 1999 第七屆女性影展,台北,台灣。

獲獎

  • 2008 入選「家..2008 台灣美術雙年展」,國立台灣美術館,台中。
  • 2004 獲「經濟部工業局數位內容學院動畫短片創作菁英培訓計畫」。
  • 2004 東京錄影帶影展,傑出大賞獎,東京,日本。
  • 2002 財團法人國家文化藝術基金會,視聽媒體藝術類贊助。
  • 1999 台北電影節獨立創作,最佳動畫影片。

研討會論文

  • 1.〈影像的界限-重探「frame」與影像之塑形關係〉,「視域進化:第一屆全球音像藝術研討會」,國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所,2021/10/29。
  • 2.〈超越動畫史:再探動畫美學向度〉,「2019音像教育國際研討會」,文藻外語大學,2019/6/27。
  • 3.〈感覺聚合:獨立動畫的影像創造力〉,「移動中的影像邊界學術研討會暨創作論壇」,2017/11/21。
  • 4.〈從動畫「變形」理念到《生命線》之原住民文化應用〉,「文化創意產業論壇」,義守大學,2016/7/15。
  • 5.〈動畫「frame」何以作為一種「可塑性」影像?〉,「2013國際動畫暨數位影像論壇」,國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所,2013/11/21。

專書/專文

  • 1.〈影像的界限:「frame」與影像之可塑性〉,《南藝學報》第23期,頁65-80,2021.12。
  • 2.〈給自己的練習題:吳德淳與他的動畫手法側寫〉,《電影欣賞》2017冬季合刊號(172-173),
    頁63-69,2017/12。
  • 3.〈聚焦當代「華人動畫」新視野〉,《2016臺中國際動畫影展》影展特刊,頁114,2016/10。
  • 4.「偶-定格:當代動畫實驗甦生術」專題主編,〈「偶•定格」動畫家排練場:操作影像的「手」〉,《藝術觀點ACT》71期,頁4-13,2017/7/1出版。
  • 5.「Animate!動畫本體的當代性」專題主編-〈重探動畫存有論:從動畫「frame」到「獨立動畫」〉」,《ACT藝術觀點》66期,頁4-11,2016/4/1出版。

作品基本資料

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王毓慈 Wang Yu Cih

王毓慈 Wang Yu Cih

台中大甲人,國立臺灣師範大學美術學系畢業,媒材以錄像、裝置、陶、繪畫等為主要創作,創作關注並探索人作為個體及群體的各式關係與界限,現為在商業設計與個人創作風格間爭取平衡的網頁美編設計者,近期思考個人與個人、與群體之間如何互動與對話的更多可能。


學歷
2020 國立臺灣師範大學美術學系畢業

展覽經歷
2021 「反正我是信了」,新浜碼頭藝術空間,高雄,台灣
2020「庚子前四年-師大路一號」,師大美術館,臺北,臺灣
2020「精神分裂者 遊蕩在野外」,非常廟藝術空間,臺北,臺灣
2019「臺師大美術系第七十屆系展」,臺師大德群藝廊,臺北,臺灣
2019 參與《海市蜃樓:臺灣閒置公共設施抽樣踏查》系列專書第七集製作
2019「一群老同學的展覽」,清水港區藝術中心,臺中,臺灣

陳品汎 Chen Pin-Fan

陳品汎 Chen Pin-Fan

高雄人,國立台灣藝術大學畢業,現就讀於國立台灣藝術大學當代視覺文化與實踐研究所。 以雕塑及空間裝置為主要的創作形式,關注庭園文化以及人造自然等課題來進行研究,並以自 然與人為之間關係的流動作為創作的前提。


策展
2022 「七堂還是伽藍」,新浜碼頭藝術空間,高雄,台灣


聯展經歷
2020「再交往 – 虛構的實存」,新樂園藝術空間,臺北,臺灣
2020  「沃野叢翠 」 ,有章藝術博物館 ,新北,臺灣
2020  「介質 」,臺灣藝術大學實驗展場,新北,臺灣
2019  「 白賊 」,臺灣藝術大學北側聚落,新北,臺灣
2018  「ORGANIC MATTER」,臺灣藝術大學實驗展場 ,新北,臺灣

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