新浜的公民文化傳習館,開講 ê 好所在!

新浜的公民文化傳習館,開講 ê 好所在!

文| 林晏渟

“En un jardín crecen más cosas que las que siembra el jardinero".
「花園裡長出的東西,遠比園丁種下的多。」—西班牙古諺語

若將場域空間比喻為花園,而其中的社群視為園丁,如何在這片鹽漬的土壤中撒下種子,萌芽、茁壯成富有自我風貌的花果?

這是一段藝術空間與在地社群相互陪伴、賦權的過程……

圖1_舊港團隊成員騎乘三輪車前往社區駐點。

時任中山大學科技部人文創新與社會實踐計畫舊港區團隊(以下簡稱舊港團隊)博士後研究員,再度回到雙親早年曾工作過的鹽埕區,於2018年7月進駐成為新住民,在初期盤點後,發現日治時期為政治經濟中心的鹽埕區,因人口、產業外移而老化,形成萎縮社區(Shrinking community),導致公共空間狹小,社區凝聚力不夠,僅管近年成立駁二藝術特區,試圖轉型為文創觀光社區,但由於缺乏健全的藝文產業鏈,加上在地與特區因過去歷史文化脈絡,無法產生連結,往往使得新舊居民在現實狀況下無法久居、生根在地。盤點現狀後,舊港團隊和在地智識形成跨科際研究(Transdisciplinary research)——融合文學、政治經濟學、認知語言學與在地智識,以「促進公民參與」為計畫主軸,利用目前攤商仍在使用的三輪車作為擾動媒介,探索社區的需求,進行研究理論與實務間的對話,試圖探索回應之道。

在參與新浜碼頭藝術空間(以下簡稱新浜)主辦的「2018高雄公民文化論壇」後,對於高雄藝文空間與產業的背景,有了初步的認識與梳理,也瞭解到在地深耕23年的新浜,在文化、社會等在跨域上的耕耘。於當年的國慶日,與新浜碼頭藝術空間成為夥伴單位,提出「公民參與FreeStyle」計畫,以促進一般民眾的多元公民參與為主軸,思考藝術在其中的可能性。取名「FreeStyle」本有其混搭而多元的意涵,期待空間成為行動辦公室後,能對異質性的在地社群更顯涵容(Inclusion);也寄望透過開發符合在地文化特性的意見調查,讓過去長期沉默的居民能更為自在地說出意見、想法,成為當地的傳聲筒。除了進行田野調查外,還能共學共作社區提案,獲得更多資源,與外部組織或公部門對話與串聯的機會。

圖2_參與公民文化論壇

兩年半以來,持續與空間藝術家、經理與理監事進行多元的在地參與促進,讓公共參與成為生活日常,輔以合乎在地文化脈絡的討論形式與社區會議來進行。與其說相互培力,倒不如是彼此維持成熟與開放的心態,經過持續溝通與社區提案協作的試煉後,產生融合「藝術」與「社會參與」的新知識生產方式與技術移轉,同時顧及人才培育上的延續性,期待撒下種子的土壤,最終長成具在地特色風貌的花朵、果實。一段時間合作耕耘之下,倒是在社群連結、組織協作方式上能另闢蹊徑,擴展空間的公共性。而雙方在合作過程中,也逐漸形成環環相扣,相互影響的正向循環。 

在地社群的深化、擴展、串聯

在促進公民參與主軸上,舊港團隊與新浜尋找適合的公共討論方式,在社群培力的過程中,採漸進式深化,透過開放式會議工作坊、焦點座談、社區會議、共同提案教育部「青年好政」的舉辦,在討論設計上以普查方式,盡可能做到受訪者性別、背景、年齡、職業的多元性,使藝術家與相關利害關係人互相交流、討論。此舉雖加深共識凝聚的難度,不過在促進參與的初步部分,新浜認同也理解我們試圖突破同溫層,容納多元聲音的作法。從實際操作中,舊港團隊開始去梳理過去藝術學會在過去社區介入的創傷,以及思考如何形成空間與在地社區間適當的介入,與身為NPO(非營利機構)的困境,研議如何建構與延續組織營運的中長期效益。

因此,舊港團隊提出「AAA」的技術移轉機制,同理藝術組織與產業整體相對脆弱、匱乏的處境,建立系統性的策略方向,在擾動介入方式上,力求經濟上可負擔的(Affordable)、技術易取的(Accessible)、親近在地文化的(Approachable);將計畫大部分的預算投入於人才培育,試圖緩解藝術組織鮮少人事編制的部分,增加擴散與延續性。於2019年7月,連同社區代表共同徵選了出身鹽埕的新浜藝術家李珮瑜,進行階段性人才培育,分為社會參與、田野調查、社區提案的階段性訓練,舊港規劃社會參與和田野調查,新浜則負責藝術社造與駐村上的協助,成為新進藝術家的曼陀(Mentor) 。

圖3_ 開放式會議工作坊
圖4_青年好政自主演練

社群多元性的深化,主要是透過與PIN sstudio別件室合作國立台南生活美學館文化部村落文化補助自主參與類提案「鹽埕抒憶:金工工作坊」,深化在地關懷的面向,將舉辦日期集中在週間,鼓勵在地居民參加。舊港團隊規劃工作坊前的遊戲式田調,應用筆者學術領域中的語言與認知方法論(Nijmegen Methodology),訓練新浜成員駿朋、珮瑜為調查員,瞭解居民對於在地意象。此為筆者首度進行跨界主題運用,設計符合在地文化的轉譯與遊戲調查,除了讓跨世代的學員(5歲至75歲)在工作坊前,透過遊戲式田調共同編織在地文本,也建立了彼此的連結,別件室也因此擴大了客群年齡層,與在地單位合作的面向。該次大學與社區間的首度協作,過程中互為主體的運作方式,讓雙方對於彼此的策畫與執行能力,逐漸產生信任感,衍生出長期的伙伴關係。

圖5_金工遊戲室田調

互為主體的交往,成為公民文化傳習館

在促進公民參與主軸上,舊港團隊與新浜尋找適合的公共討論方式,在社群培力的過程中,採漸進式深化舊港團隊在2019年3月接觸鹽埕老人活動站的佛臨濟助會後,成為社群連結擴展的開始。首先,因應需求於2019年7月份開設了桌遊課程,針對活動站志工與研究助理訓練的設計培力工作坊,便舉辦在新浜,逐漸引入了在地中高齡社群;稍後,由於桌遊課的奠基,在2019年9月至12月間,舊港團隊與新浜藝術家李珮瑜、高美館協力,進入活動站開設手工藝課程,年底與在地店家聯合的成果策展「埕樂會」。而與再帶領藝術家進入社區的合作其中,著實讓筆者難忘的,莫過於疫情期間,由湯皇珍老師帶領的「成忘老太太」的午茶時間,從事前接洽到完成,除了顧慮到疫情,還有現場長輩的狀況,充分尊重計畫與社區成員。而湯老師在展演互動後,開創出臨時對話的空間,與參加的長輩對於老後記憶衰退等的過程產生了共鳴、連結,一時之間,長輩此起彼落抒發對於老年生活的想法,交換心得。筆者見習到新浜藝術家如何形成開放式場域的方法,也有了彼此所經營的社群相互串聯、交流的機會。

這樣的深入交流,後續影響了珮瑜的在高雄市文化局補助的社造案「勝雄慣常;建國市場駐村計畫」的創作:因市場內長輩的期待與顧慮,珮瑜思考再三後,修正原有的計畫,採尊重、不過分打擾的在地藝文擾動方式:由打狗文史再興會社陳坤毅進行建物歷史解說,混搭新浜理監事曾玉冰老師的指導下,十多位的小小學員將建國市場的人、事、物,「畫」為舒服而和諧的創作,輔以3D的市場空間靜態播放,也和攤商長輩、關心市場的居民,在市場沒落後,還能共織出溫馨而富有意義的集體記憶;同時也讓彼此反思,所謂地方的期待,不是人留下來,通通發大財,才是唯一的選擇;還有社造案執行時,要能不失原有精神,進行滾動式修正的能力。駐村計畫結束後,珮瑜也持續透過優秀的創作能力,將素材變成再創作的能量,紀念市場間的每一個當下的情感交流(註:部分計畫成果在今年4月份已於新浜展出外,也將於今年11月份在鹽埕黑白切展出)

圖6_湯皇珍在活動站的下午茶
圖7_勝雄慣常照片

協助在地新興人民團體「鹽埕研究社」的成立,則是讓舊港團隊與新浜變身為人民團體的培育園地。自2019年中籌備期,到2020年7月的成立大會與大稻埕文創團體舒喜巷的雙埕會,以及社區提案工作坊,都在新浜進行,成為在地培力工作站。在籌備期產生的走讀活動與地圖繪製,也由新浜撥出部分預算支持,舊港團隊進行路線踏查與輔導,研發有別於文史形式的素人踏查路線,更進一步擴展至友善社群。除既有的藝文講座活動外,從審議式討論、桌遊設計訓練、人民團體籌備成立、社區提案撰寫,還組過船隻模型喔——都發生(聲)在這個白盒子裡,成為名符其實的公民文化傳習館(Civic & cultural pavilion)。

圖8_20200810 社區提案工作坊

伙作關係的質變促成對話、交流方式的多樣化

以信任為基底,雙方從發想、規劃到執行,都同步討論、投入,建立起互為主體的合作關係,逐漸促進空間的涵容性;而計畫成員與社區內的社群,接觸變得更為頻繁,心態也更為開放。除了每周固定蹲點,每個月固定一至兩次的進度更新,雙方在合作資訊的連動上,幾乎可以說是同步:討論主題小至個人、社區日常,大到未來研究計畫與空間營運方向,可以說是無所不談。如此開放、可淺可深的談話空間,令筆者深感幸運,沒想到竟然在學術場域外,覓得有志「藝」同的好伙伴。 

因接觸社群的擴大,對話方式也漸趨多元,與年輕藝術家及相關利害關係人,能透過審議討論方式,共同探討以藝術介入社區的困境與可能性;而對社區內年長社群,則是使用以上討論法,轉譯為切身的生活語言,鼓勵其參與相關藝文活動。因應疫情的社交距離限制,舊港團隊在空間內進行全台(灣閩南)語的參與式直播—「鹽埕大小聲,聽恁講心聲」,加入伙伴駿朋建議call in/out在地鄉親作為參與促進的方式,解鎖了直播以往被視為是單向側錄的刻版印象;內容設計除重現長輩的社會參與活動,也透過簡單的訪談遊戲增加互動感,或促進在地的藝文發展;語言使用是為了增加親切感,讓公共討論生活化,同時也蘊含向新浜「南方生猛」的形象致敬。

圖9_舊港區團隊在直播中示範,
如何進行保持社交距離的桌遊

持續的交流除了影響藝術創作外,也讓舊港團隊與新浜激盪出與眾不同的調查方法,如2020年協辦第十一屆「新樂園Emerge新秀策展人培力」,即是通過徵件海選、培訓後,提供經費與空間讓新秀策展人有實作的機會。當時筆者受新浜推介,於台北、高雄和花蓮分別進行符合場館主題的田野工作坊,因應高雄的「南方」主題,特別邀請不諳華語的印尼助教Uswa Hasnah,進行「非關語言」的田野調查設計,應用筆者所習得的語言學方法論,從介紹世界文化的共通與多樣性開始,讓新秀藝術家發想,如何在語言不通的狀況下,使用工具(如圖片、貼紙、玩偶,甚至比手畫腳等)來調查認知範疇,與受訪者一同瞭解、探索,所建構的即是共創的田野調查設計。筆者協助藝術家與受訪者之間建立起參與式設計,也發現學員先備的創作能力,有益於進行非語言交流與探索的過程,於當下共創出具多樣性的策展素材;如此動態的調查過程,令助教Uswa感到非常有趣而新奇,成為彼此美好的體驗。僅管在時間限制下,實作調查只允許短短20分鐘,但當中學員彭美綺,卻能將其當下的設計與採集素材,轉化為策展成果於新浜展出。

長期互為主體的協作模式,除了讓在地組織如駁二表達典範轉移的合作意願,也讓公部門看見了:2020年11月,高雄市政府公務人力發展中心,發現舊港團隊新作坊電子報上一系列的行動紀錄後,主動邀請設計有關公民參與促進的研習課程,共計43位高雄學校及機關的第一線公務人員,來到空間進行「有民參與,市政更好」的公民參與研習課程,首度成為地方政府公務機關第一線人員的研習地點,成為全方位的培力工作站,展現大學與社區共同協作的階段性「埕」果。 

圖10 _ 學員運用玩偶、繪圖等工具與助教Uswa進行食衣住行調查
圖11_20201116_高雄市政府人力發展中心研習

公民參與的最高境界,就是自主參與,依自己的能力,與利害關係人公開討論、規劃,與執行對社區有益的事,從當中學會如何培力、當責,為了在地公共事務而盡一份力。事實上,凝聚共識,持續協作,談何容易?然而,儘管環境的匱乏也許限制了我們的想像,若能悅納異己,保持彈性開放,解鎖自身、環境的限制,也算是一種創新吧—此乃筆者於執行計畫過程中,從研究團隊、空間成員等身上所感受到最為深刻的部分。舊港團隊目前已有新浜與研究社成員擔任幹部,未來將持續其在公共利益面的討論與執行,也是期待其吸收研究計畫的視野與能量後,持續維持組織間的溝通與協作,成為研究型的社會實踐。而新浜也在營運上,逐漸擴大挹注在長期專兼任人力的招募、培訓,實為藝文界少見的狀況。

依照現下流行的「地方創生」,新浜身為南部指標性的藝術空間,也面臨要如何實踐其社會責任等相關提問。以筆者身為文化與社造的新人,同時也是回鄉者來看,在避免過度擾動地方文化前提下——先求不往生,若能自主創生「活」——就是相當負責任的作為了。在許多當代藝文空間,如風中殘燭般紛紛消失的後疫時代,新浜依然佇立,與舊港一同培力新人與增強組織韌性,成為多元社群的對話中介,持續拓展其涵容與公共利益性。新浜以當代藝術的角度,發掘社會議題,提供洞見,鼓勵社會參與式的共同創作,成為全臺最為「另類」的藝術空間:可以是公民小客廳、培力工作站、在地直播間與社區遊樂園,讓一般大眾有機會瞭解、接觸、開講,甚至與之共創,不也是回應當代社會議題的展現嗎? 

[註] 筆者執行科技部人文創新與社會實踐計畫兩年半來,因前理事長陳奕彰、前經理楊堯珺開啟了合作契機。過程中,更與現任經理邱駿朋,理監事曾玉冰等,以及合作的藝術家李珮瑜等人,一同共學共作,讓筆者有機會沉浸於空間創作能量中,結合自身的專業,注入跨領域的研究能量,研發出另類田野調查設計,拓展了自身方法論應用的視野。在此致謝所有參與過計畫與社區成員,沒有各位前期的耕耘與反饋,不容易看到過程的成長、銳變,無論是留下持續深化者,或另有他為者,均期待所居的環境、以及生活於其間的大小事,持續在共好、共創的路上。文章內容若有錯誤不當之處,均為作者個人疏失。 

【新作坊行動紀錄電子報(依發行時間排序)】
[1] 林晏渟,(2021)。〈一同埕心埕行,生活中的公民參與研習紀實(下)〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》88期,網址:https://www.hisp.ntu.edu.tw/news/epapers/101/articles/376 

[2] 林晏渟,(2021)。〈一同埕心埕行,生活中的公民參與研習紀實(上)〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》87期,網址:https://www.hisp.ntu.edu.tw/news/epapers/100/articles/371

[3]陳姵㚬,(2020)。〈轉動吧,齒輪間的公民意識〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》81期,網址:https://www.hisp.ntu.edu.tw/report_paper?id=350

[4]林晏渟,(2020)。〈社交「零」距離,地方直播任我行〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》79期防疫專號,網址:https://www.hisp.ntu.edu.tw/report_paper?id=340

[5]林晏渟,(2020)。〈創生之戰的新手攻略:大學與社區聯盟打怪記〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》76期,網址:https://www.hisp.ntu.edu.tw/news/epapers/89/articles/327

[6]宋威穎、阮敬瑩,(2019)。〈當藝術遇到社區:藝術進入鹽埕的在地意象與反思(下)〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》73期,網址:https://www.hisp.ntu.edu.tw/report_paper?id=316

[7]郭泓鑫、林晏渟,(2019)。〈【鹽埕抒憶】敲打回憶的在地文藝復興之旅〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》72期,網址: https://www.hisp.ntu.edu.tw/news/epapers/85/articles/313

[8]宋威穎、阮敬瑩,(2019)。〈當藝術遇到社區:藝術進入鹽埕的在地意象與反思(上)〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》72期,網址:https://www.hisp.ntu.edu.tw/report_paper?id=312

[9]林晏渟,(2019)。〈大學團隊與社區伙伴的共學共作雙人舞——「社會參與藝術」實驗在鹽埕〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》72期,網址:https://www.hisp.ntu.edu.tw/news/epapers/85/articles/311

[10]林晏渟,(2019)。〈公民小客廳的全民開講,Action!〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》66期,網址:https://www.hisp.ntu.edu.tw/news/epapers/79/articles/287

[11]宋威穎、林晏渟,(2019)。〈另類參與式討論的想像與操作—開放式會議工作坊紀實〉刊載於科技部《人文創新與社會實踐電子報》65期,網址:https://www.hisp.ntu.edu.tw/news/epapers/78/articles/284

「勝雄商行」:從計劃到草圖,從草圖到作品





「勝雄商行」:從計劃到草圖,從草圖到作品

文| 李珮瑜

我正在草圖咖啡打這一篇,雖然計畫在去年有一個小結,過程中也有很多書寫,但坐在咖啡店的此時,想起當時讓我苦惱的計畫內容,也是在同一間咖啡店的同一個位子想出來的。

並不會久待,就像每個試著要回家跟家人同住,想要修補與親人關係的朋友,我都會祝福並提醒他別抱期待。我曾經有很長的一段時間跟母親爭執,吵架的內容不外乎離家與獨立,我說:「是你選擇要跟爸爸生活,而我跟你的關係是這麼絕對無法選擇。」,我們在價值觀的落差,對於母親來說是出乎意料之外的。我們的成長與養成不同,造就價值觀上的差異,一般來說面對生活上的其他人,我是選擇迴避、不勉強。所以說,這種個人主義的創作者,到底要怎麼處理這種絕對的關係,甚至感性且激烈一點的說──這種絕對的愛。

我與阿嬤很親,阿嬤是一個人緣好,對事物看法豁達明理的阿嬤。會有勝雄商行,是阿嬤從屏東高樹來到高雄學做生意,從今美麗島捷運站舊稱大港埔旁的南華市場,認識阿公。曾祖父看到新開的建國市場有一個攤位,而承租下來贈與新婚的他們。前一位經營者留下的柑仔店,就叫做勝雄商行。建國市場位在北鹽埕,舊稱北野町的建國路上,由蕭佛助建築團隊所設計,現在還看得到當時的設計紋樣,舊市街通常會穿過一個如洞穴般的屋宅打通的一樓,進入到內部的市場。

我成長在這個市場,強褓時期被阿嬤背著,上學之後每週日回來吃阿嬤煮的飯,高中的時候坐校車回家,先去市場吃飯,再去圖書館,即使離開高雄讀大學,還是在回家的時候找天回到市場。

這幾年來試著拍攝紀錄的片段,有一幕是阿嬤放在櫃子裡塑膠袋包裝的綠豆,在拿出來曬太陽時,蟲子滿溢出來,這樣子將東西放到忘記、放到過期的柑仔店,還有多少的商品是這漾模糊了時間。學習藝術的我,在近幾年學習田野的經驗當中,沒有什麼固定的方法,總是試想這整件事原初的本質,找尋到適合的材料,說我會的語言。試想自己為什麼要回到這裡,我想到冬日裡逆光的太陽灑在阿嬤白花的頭髮,坐在椅子上看報紙的阿公,就像是4×6的照片,那樣子的永恆定格。

苦惱著計劃如何執行的當時,細數著自己會什麼,做陶好像不太適合,繪畫似乎佔據了成長歲月最長的時間,科班的美術養成過程,有很大部分的時間是在做繪畫的靜物,這是我喜歡且擅長的事情,我不如將這些技能拿回來練習,先替自己訂定計畫,由每日阿嬤上工時間開始建立起繪畫場景。
搬了畫架,重新去了久沒去的美術社,畫畫不是難題,而是早起與執行。陸陸續續將這個計畫告訴身邊的朋友,找大家一起來畫畫,走進這個恍無人煙的市場。

珮瑜找了身邊的朋友佳欣,到市場寫生,與珮瑜阿嬤合影(圖片:李珮瑜提供)

市場裡剩下四攤,除了阿嬤的攤子,有賣肉的吳奶奶、米店陳阿公、雞肉攤阿緞,來往的人還有中午來雞肉攤蹭飯的阿伯阿姨們。有時候我去的太晚,吳奶奶會虧我,阿嬤會先下班,我會替她顧店,認識買固定商品的常客。有些人會停留看我畫畫,畫好的畫,我會擺在某一側一個晚上,甚至某一夜,我獲得了一張由「佛」字構成的繪畫。

畫好的畫,珮瑜會展示在市場的某一側,某夜,她得到一張「佛」字構成的繪畫(圖片:李珮瑜提供)

然而這兩個月過去後呢?我先整理被蒙了一層灰的層架,將堆積無用的物品丟掉,洗刷消毒貓咪味道佔據的魚檯。先這樣,我不知道怎麼做了。

2020年10月17日玉冰老師帶著學生一同到建國市場寫生(圖片:李珮瑜提供)

這個計畫還有一個期待:公民參與。我的對象都是80歲的阿公阿嬤,我的擾動透過場景的建立,盡量不驚動他們的日常,但是,建國路上的建國市場要被記住,讓更多的人知道這裡,也是非常重要的事情。新浜媒合了曾玉冰老師,老師在回來高雄之前,就來過市場,因為著名的大舞臺戲院的拆除,是與市場同一時期的建築營造建造。2020年10月17日市場的活動中還有玉冰老師介紹的在地文史專家陳坤毅,透過市場周邊環境的介紹,才依稀可以想像,阿嬤阿公說的,以前市場摩肩擦踵的景象是如何而來的。

五、六月的繪畫期間,其實我就畫我的,店家各做各的。但是到了當天,阿嬤當主講,陳阿公請吃炸雞,雞肉攤阿緞煮水餃,吳奶奶監督時間,不願被拍照的吳奶奶,透過小朋友的眼睛,把她與她的攤位繪畫記錄了下來。活動的順利,仰賴玉冰老師與學生長時間培養寫生的能力,兩方之間的信任關係,坤毅的專業知識,因為新朋友的來訪,市場動了起來,這是我無法要求或是用請、用說服都無法做到的事情。

後續計畫內容還有模型的製作,這個內容原先預期找做建築背景的老師教民眾用市場商品的紙箱做市場模型,但在與業師討論的過程中發現,就連我單獨跟老師講述我記憶中的樣子,其實也是要透過我的手才能呈現我記憶中的圖像,對他人就更為不可能,而只停在現狀的模型呈現。這樣子的參與其實沒有透過長時間的累積,比較像是體驗式的工作坊。所以最後我拉回到自己身上,我用勝雄最大量的味增模型試著呈現記憶的片段,像是:看摔角Z頻道的賣菜阿嬤、阿嬤給我10元到後頭廊道的低矮柑仔店,跟駝背的阿嬤買用衣架夾著的乖乖。

紙箱製作建國市場模型(圖片:李珮瑜提供)

我應該是無法重現阿嬤當年的繁榮,只能重現我記憶的片段,在我看了澳洲的VR動畫《超級鳥司機》述說由鳥為主角的市鎮,觀眾作為主角的視角,下了飛機坐上計程車,準備搭車回家,過程當中,司機介紹了他過去所住的城市與現在的不同,並說著關於家的定義,何以認定一個地方為家。場景以紙箱搭建市鎮模型,計程車的移動除了從車內看出的市鎮景觀變化,還包含著奇幻的穿越,飛行在鳥司機的背上,像是隧道一樣的到達另外一個地方。我深深受這一件作品吸引。

而在這繪畫60幅草圖的積累後,後續由味增盒子搭建的場景中,問到什麼是時間,什麼是家。

美國時間, 李珮瑜個展

美國時間, 李珮瑜個展

我在美國的第一週,因為時差作息日夜顛倒。某日白天當我洗澡時,突然想到在台灣揶揄「沒有那個“美國時間”」我真的是沒有美國時間,一直在過我的台灣時間。我去查美國時間的由來,有人說是美國跟台灣時差剛好是日夜顛倒,另外一個說法是美國閒適,工作輕鬆生活好過。 這兩種聽起來都很合理。不同的時刻把我切成不同的面向,此展覽分為沖繩時間、管寮時間與美國時間。我透過接觸到的不同的文化,城市景觀,自然風景,形塑不同面向的自己。

李珮瑜

「美國時間」2018年7月,我在洛杉磯18街藝術村駐村三個月的時間,這期間經歷了與過去很不一樣的感覺刺激,我練習描述所有的「靈光」時刻。一年過去,在我記憶當中的美國,是每一個快門按下的畫面,與回到台灣後每一個感官與感覺,環境中細節的聯覺。


作品介紹

〈約書亞樹〉
我造訪洛杉磯的沙漠區,這一區有一整片大面積的約書亞樹與粉紅色的大石頭,我以熟悉的材質-陶去描繪我看到這些像是字型字母一樣的樹。這個經驗讓我想到我在台南工作的期間,一件藝術家朋友的繪畫掛在辦公室:眼睛一瞥的時候是字,定眼一看是樹。回到台灣後,約書亞樹開啟了我對自然與物的凝視開關,樹幹的生動姿態令人著迷。我在遇到真的約書亞樹之前,先遇到了藝術的約書亞樹。

〈逼逼〉是我的小狗。
在駐村期間,我的鄰居是來自德國的藝術家Stephnie Keitz,她的作品以乳膠來描述膚觸與生命中深刻的感受,在我們的日常互動之中,常常我們走在路上,她會停下腳步來,去觸摸光滑皮膚的樹,凝視在路邊飄動的鷹架帆布。在她離開18街之後,我彷彿延續了她的眼睛,我發現我也開始對著表面質感著迷,美國流浪漢用身體包裹著身體,像是雕塑一般的在路燈下寧靜不動,而這樣的畫面卻讓我想到了親密的經驗,凝視當中親密關係的黏膩感:洛杉磯如霧般的黃色空氣、我的寵物小狗的味道、貼近她身體的柔軟感覺,如電影「美國心,玫瑰情」(American Beauty)男主角拍下隨風飄動的塑膠袋:『世界上有太多的美,多到我的心無法承受。』

藝術家簡歷

李珮瑜
1993年出生 高雄人
現就讀高雄師範大學 跨領域藝術研究所,
台南藝術大學 材質創作與設計系畢業。



得獎經歷
請你吃土,高雄獎,優選,2017

展覽經歷
寫生,河南8號,高雄,台灣,2019
無限循環Infinite Cycle,41Ross,舊金山,美國,2018
Tongva,十八街藝術中心,洛杉磯,美國,2018
易地戀,弔詭畫廊,高雄,台灣,2018
變形記,高雄集盒,高雄,台灣,2017
2017高雄獎,高雄市立美術館,高雄,台灣,2017
睿智的史婓爾,Hinbus,檳城,馬來西亞,2016
末日•再生,牛房倉庫,澳門,2016
公共科診間,能盛興工廠,台南,台灣,2016
末日•再生,TAV國際藝術村,台北,2016
環南道,全國巡迴,2016
南趴,台南藝術大學材質創作與設計系第七屆畢業展,2015
無具體規劃,台南,2014

駐村經歷

十八街藝術中心,洛杉磯,美國,2018
能盛興工廠,台南,2016

美國時間Magic Hour – 2019李珮瑜個展

組織營運贊助:國藝會
指導贊助:文化部、高雄市政府文化局
展覽日期:2019.10.12(六)~2019.11.03(日)
開幕茶會:2019.10.12(六)15:00
閉幕展演:2019.11.03(日)15:00
展覽地點:新浜碼頭藝術空間A、B展覽室