及手物佇留─2021黃文勇個展

及手物佇留─2021黃文勇個展
〝Staying with Readiness-to-hand〞2021 Huang , Wen-yung Solo Exhibition

及手物佇留─2021黃文勇個展|視覺海報

▍及手物佇留─2021黃文勇個展
〝Staying with Readiness-to-hand〞2021 Huang , Wen-yung Solo Exhibition


策展論述
文/徐婉禎 (摘錄)
策展全文:https://reurl.cc/WX1jqe
把時間性,或更準確地說,把「時間差」帶進我們的思考當中,將是非常有趣且有洞見的創作發展方向。正恰恰是這種時間差記錄了我們生命實現的活動歷程,而此歷程在一定程度上決定了我們對待物件的方式,而當下我們對待物件的方式又將影響日後看待其他物件時所採取的視角。「物件」原本僅是具有「及手」性格,為我們所使用而存在,只有在它壞掉了失去功能了,破壞了我們的及手使用,這時我們才意識到它的存在。本展覽「及手物佇留」乃透過2021黃文勇個展,得見這種隱於時間之流的人與物之間的關係,亦反映在人面對環境或自身處境的對待上。黃文勇以極長的時間跨距,多次造訪相同地點,拍攝相同對象,再將所拍攝累積的同一地點之影像,經過選取、拼組,進而重構出不同時間的相同環境地點的影像作品。於是,原本經過天災或人禍摧殘的自然,在黃文勇的影像作品中克服並且超越了時間的流變,因為歷時同框,隨時間發生變化的因素在畫面中被顯現也被過濾,作品留下來的是那個不隨時間改變的珍貴的「本質」,黃文勇的影像創作使「及手物」得以佇留!


策 展 人:徐婉禎
展覽日期:2021.10.09~11.07
開幕茶會:2021.10.09(六)15:00
展覽地點:新浜碼頭藝術空間A、B展覽廳+Pin-Bien館
主辦單位:高雄市新浜碼頭藝術學會
策劃單位:台南應用科技大學
協辦單位:天晴文化事業
贊助單位:高雄市政府文化局、高雄市政府社會局


▍專文評論
〈「異風景 魅山水」:黃文勇的土地悲歌
文/ 陳水財
非池中文章全文:https://artemperor.tw/focus/4357



策展人 徐婉禎

藝術家 王毓慈

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及手物佇留─2021黃文勇個展Staying with Readiness-to-hand

及手物佇留─2021黃文勇個展

〝Staying with Readiness-to-hand〞
2021 Huang , Wen-yung Solo Exhibition

圖說01_《幽隱的來義》2021

文/徐婉禎

古希臘哲人赫拉克利特(Heraclitus, c. 535 – c. 475 BC)有一句著名的話:「人不能兩次踏入同一條河流,因為無論是這條河還是這個人都已經不同。」通過這句話,哲人要傳達給我們的是:宇宙萬物在時間長流不是靜止的,而是總處在變動之中。任何事物在時間的流動中,不會維持同一不變而總是不斷地發生變化,不論前一刻至後一刻的時距之間多麼地相近,事物於前後總已經不相同了。在物理的意義下,兩個不同的時間點不可能有某個「固定」的東西存在於某個「固定」的環境當中,因為,不論是那個東西抑或是那個環境都已經不再是原來的了。

赫拉克利特這種關於宇宙流變的學說,卻不為其後學所接受。柏拉圖(Plato, c. 429 – c. 347 BC)曾經對其調侃地說道:「如果真是這樣,那豈不連話也說不得了?因為當某個詞被說出的那一剎那,那個和被說出的詞相對應的東西,它已經發生了變化而不再是和原來被說的詞相對應的那個東西了!」也就是,如果赫拉克利特的宇宙流變說成立,則話語的指涉關係將無法建立。除此之外,赫拉克利特的宇宙流變說也發生容易導致自相矛盾的結果。比如說某人在時間點A時皮膚白皙,而在時間點B時卻被太陽給曬黑了,那這個人豈不是既白又黑?又或者,某個人年幼時長得矮而年長時長得高,那這人豈不是既矮又高?然而,這顯然是不可能的。

自柏拉圖以降的諸多哲人,皆致力於對變動中事物的「本質性(essential)」進行探討,何謂「本質性」?就是在對某個事物進行描述時,將一切可能隨時間發生變化的因素都必須被過濾掉,留下來不隨時間改變的東西即是「本質」。不可否認,如此之思想運動於科學領域確實有其必要,我們甚至可以說,科學領域中的各種公理、定律其實都是此思想運動之下的產物,人們便是通過這樣的思想運動,在變動當中認識到宇宙萬物不變之必然本質。

圖說02_《空谷的回音》2010

如若將這樣的思想運動也置於「人」的生命實現當中,又將會如何呢?令人沮喪的是,此可能未必見得有所裨益。關鍵在於「人」和其他動物有所不同,「人」之有別於其他動物的獨特性,就在「人」並非完全按照定律、公理以及必然性而活動。儘管科學家們都嘗試建立某些必然性原理,例如腺體、激素、神經反應等,來解釋人類活動之「有選擇」特質,儘管這些研究在一定程度上解釋了人類「有選擇」的活動和這些必然性原理相關,但仍有一個問題,那就是人類「有選擇」的活動的「具體內容」究竟是什麼?這個問題沒有辦法通過必然性原理得到解決,並且在可見的未來也看不到這個問題獲得解決的可能。為什麼說「人」的生命實現標示出其與其他物種之間的根本差異,關鍵就在於「人」活動的「具體內容」沒有辦法通過公理、定律等來決定。換句話說,「非必然」成就了「人」生命的實現。這就給了和人類審美相關的藝術創作留下寬廣的空間。

在科學上某個物件很可能只是按照公理、定律而運作的東西,對人來說卻可能是喚起回憶、觸發自由想像的關鍵。這就是為什麼記憶、想像…等時間性因素在人類活動中扮演著極重要的角色。以此為出發點,每個人都可能發展出屬於自己而完全異於他人的生命實現。那麼在對待藝術作品這件事上,顯然有必要回到赫拉克利特的流變說,以此來理解「人」生命的實現。換句話說,面對藝術作品,把時間性(Zeitlichkeit),或更準確地說,把「時間差」帶進我們的思考當中,將是非常有趣且有洞見的創作發展方向。正恰恰是這種時間差記錄了我們生命實現的活動歷程,而此歷程在一定程度上決定了我們對待物件的方式,而當下我們對待物件的方式又將影響日後看待其他物件時所採取的視角。

「物件」原本僅是具有「及手」性格,為我們所使用而存在,只有在它壞掉了失去功能了,破壞了我們的及手使用,這時我們才意識到它的存在。基於此,本展覽「及手物佇留」乃透過2021黃文勇個展,得見這種隱於時間之流的人與物之間的關係,亦反映在人面對環境或自身處境的對待上。黃文勇以極長的時間跨距,多次造訪相同地點,拍攝相同對象,再將所拍攝累積的同一地點之影像,經過選取、拼組,進而重構出不同時間的相同環境地點的影像作品。於是,原本經過天災或人禍摧殘的自然,在黃文勇的影像作品中克服並且超越了時間的流變,因為歷時同框,隨時間發生變化的因素在畫面中被顯現也被過濾,作品留下來的是那個不隨時間改變的珍貴的「本質」,黃文勇的影像創作使「及手物」得以佇留!

為展現黃文勇對於事物流變性的理解,且有意識地運用在藝術創作當中的嘗試,本展分為四個子題,通過四種不同型態表現出黃文勇演示了「他自己」獨特的生命實現:(一)因凝視而佇留;(二)藝術檔案的檔案藝術;(三)物中的物種演化;(四)書寫於閱讀上。

圖說03_《堆疊的空間》2019
  • 因凝視而佇留

「因凝視而佇留」展出黃文勇影像創作《被凝視的風景系列》,乍看之下,人們會以為這個系列只不過是平淡無奇的攝影作品,然而,事實上這個系列的每件作品都是由許多在同一個角度但不同時間點所拍攝的影像拼貼而成。因而,我們可以在「同一時間點」看到影像的時間性,也就是人類以及大自然在時間流動中的自我實現的過程,無須親身歷時經歷便可體會到滄海桑田。

圖說04_《此岸到彼岸的距離》2018
  • 藝術檔案的檔案藝術

從事藝術創作的過程所產生的檔案,稱為「藝術檔案」;而以檔案文件的形式進行創作或展出,則稱為「檔案藝術」。「藝術檔案的檔案藝術」展出黃文勇書寫手扎,檔案之所以為檔案並非由於某種紀錄,紀錄本身只不過是檔案的充分條件(sufficient condition)罷了。為了紀錄而記錄最終只會扭曲整個過程。真正的檔案本身其實就是人的生命「非必然」的實現本身。紀錄本身充其量只是具體化或實物化這個生命的實現過程,通過這些日常的生活手札(不刻意記錄生活卻是生活遺留的紀錄),我們可以看到一個人究竟是如何在不同的時間點對待不同的人事物。

圖說05_藝術檔案的檔案藝術-《手札》

  • 物中的物種演化

「物中的物種演化」展出黃文勇手繪創作《物種演化系列》,這一系列作品要呈現的是「流變」的另一個面向,也就是「偶然性(accidency)」。由於某些偶然的因素而導致物件喪失原來的功能與意義,而藝術家則善用它,使物件散發出全新且不同的意涵。

圖說06_物中的物種演化-《物種演化組件》
  • 書寫於閱讀上

「書寫於閱讀上」是黃文勇閱讀時的隨筆,按照古典文法詮釋學的原則,人們在理解一部文字作品上應當不會有太大的差距。但黃文勇則是在閱讀的實踐當中,對文字作品做出相對激烈的「重讀」。這種重讀儘管未必能夠與原作者之意圖完全契合,但卻展演出在每個不同的時間點,人的生命實踐對文本提出的要求其實未必是相同的。

圖說07_黃文勇之書寫-《閱讀隨筆書冊01》
圖說08_黃文勇之書寫-《閱讀隨筆書冊02》

展覽預告:及手物佇留─2021黃文勇個展


策 展 人:徐婉禎
主辦單位:高雄市新浜碼頭藝術學會
策劃單位:台南應用科技大學
協辦單位:天晴文化事業
贊助單位:高雄市政府文化局、社會局
組織營運贊助:國家文化藝術基金會
展覽日期:2021.10.09〜11.07
展覽地點:新浜碼頭藝術空間A、B展覽廳+Pin-Bien館
開幕茶會:2021.10.09(六)  15:00

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專文/黃文勇 Huang Wen-yung

黃文勇 HUANG Chih-Wei

專書

2005 「看你?看我!」黃文勇個展黃文勇著,高雄:高雄市立美術館出版,ISBN 986-00-1296-2
2005 黃文勇1988-2005作品集黃文勇著,高雄:自行出版
2006 「看你?看我!」藝術創作的宰制與解放-黃文勇創作觀的形構與思維黃文勇著,高雄:摩易文化出版,
ISBN 986-82282-0-4
2008 2005美術高雄-「影像高雄.看不見的歷史」黃文勇執行編輯,高雄:高雄市立美術館出版,ISBN 978-
986-01-2862-8
2009  七彩電光琉璃花-台灣當代常民文化圖像轉譯 黃文勇執行編輯,高雄:高雄市立美術館出版,ISBN 978-
986-01-7621-6

期刊論文

2006/03 黃文勇,影像「再現」性的思考-談「影像高雄-看不見的歷史」2006高雄亞太攝影藝術論壇論文集,高雄市立
美術館出版,pp.1~17。
2007/12 黃文勇,從身體的知覺:觀看裸體影像的意象與美感-以「慾望私奔」為例發表於慾望私奔個展,高雄新濱碼頭藝
術空間,2007.12.16
2009/09 黃文勇,從流動不羈的幽靈,看數位攝影的樣態─以「進行中的時態─也許,這是一條可行的路徑」一作為「2009
兩岸當代藝術創作教育研討會」論文集,國立成功大學創意產業設計研 究所出版,pp.77~86。
2009/05 黃文勇,情感與快感:裸體影像觀看的知覺與情境「感知與體驗的設計迴路-2009國際視覺傳達設計學術研討

會」論文集,崑山科技大學視覺傳達設計系出版,pp.441~450。

學術研討會

2003/12 黃文勇,尋找影像的出口第三屆視覺設計研討會—「超影像」國際視覺設計研討會論文集,崑山科技大學視覺傳達
設計系出版,pp.21~30。
2015/12 黃文勇,視覺藝術影像資料庫建置計畫初探-以「高美館視覺藝術影像資料庫建置計畫」為例2015第九屆崑山科

技大學國際視覺傳達設計研討會:「尋聲軀體行為互動科技實驗場」, 崑山科技大學視覺傳達設計系出版,pp.32
~42。
2011/05 黃文勇,操弄與變異:數位影像的樣貌-以「被凝視的風景」為例「旁觀、參與、介入美學:科技媒體與文創產業

之互動-2011第七屆國際視覺傳達設計研討會」論文集,崑山科技大學視覺傳達設計系出版,pp.LXXXVII~XCVI。
2011/05 楊堯珺、黃文勇,從台灣「文化」政策的語境脈絡:看台灣文化創意產業人才育成的窘境「旁觀、參與、介入美

學:科技媒體與文創產業之互動-2011第七屆國際視覺傳達設計研討會」論文集,崑山科技大學視覺傳達設計系
出版,pp.CVII~ CXXVI。
2007/06 黃文勇,「慾望私奔」─從影像閱讀女性身體的自由意志「聲音與影像的數位思維」-2007國際視覺傳達設計學術
研討會論文集,崑山科技大學視覺傳達設計系出版,pp.65~74。
2005/05 黃文勇,藝術創作的宰制與解放-一位藝術創作者的自我反省與察覺高雄師範大學「論述與思想-2005藝術學研
討」論文集,高雄師範大學美術系所出版,pp.2-1~2-26。

參與刊物或出版社之編輯或審查事項

「能見度」攝影展

展覽簡介:

「能見度」又稱可見度,原指觀察者距物體多遠時仍然可以清楚看見該物體的距離。在氣象學中,能見度被定義為大氣的透明度,單位一般為米或公里。

影像,是一種「理想的距離性感官」表現手法。透過光的透析與決定性的瞬間,凝結成可見的時間切片,展現創作者對外在世界的看法以及內在世界的觀點與詮釋,運用不同的鏡位、語彙與角度,對人與人、人與空間(場域)、人與時間……等眾多議題的感受與知覺。創作者一方面以一種內省式的觀點詮釋影像的可能性,另一方面提供閱讀者「再詮釋」作品本身的文本意涵。兩者相互依據每個人自我生命經驗所察覺深層的體悟與感受,對議題陳述進行一種思維的激盪辯證。

確實,影像不再表述真實,它只提供語意表述的可能性。影像不再是某物再現的影像,影像已成為影像自身的事實,即影像自身的力量。如果,肉眼所能見的景像是現實世界的樣貌形體,那麼創作者透過“心眼”觀想所呈現的「能見度」,也許完全跳脫浮光掠影的膚淺表象,更能從細膩而深沉的角度去發現、去觀察、去思考,穿透現實的視野,植入一種深邃幽邈的意象,顯現向光的能量。也許,更具有一種幽微靈性的魅力與感染力,存有一種魔幻的視覺想像。

《高雄觀景窗》影像記錄,是以高雄市立美術館2005年所舉辦的2005美術高雄-「影像高雄:看不見的歷史」大展之一的子題:「歷史‧再現—讓看不見成為可見」是當時(2005年)策展總召黃文勇親自拜訪邀請參展人所訪談記錄十三位高雄在影像發展具有「影響力」及「代表性」的資深攝影家:石萬里、蔡高明、洪清雹、謝德正、鄭德慶、康村財、蘇伯欽、雷清立、王清課、謝三泰、黃子明、王有邦及陳寶雄家人。事隔十年之後,因緣際會與台灣藝術紀錄片的先驅者黃明川導演談起這一批DV帶如何能被再限的「可能性」及「價值性」,成為影音資料庫「公共財」之理念。正逢本次的策展計畫「能見度」的探討主題內涵與這一些「看不見的歷史」影像記錄相契合,再次委託黃導演以十年前所拍攝訪談的影像記錄資料為「文本」(text),透過重新閱讀、剪接,企圖回顧十年前這些影像記錄所展現的歷史價值與影像魅力。期望能藉由本次「能見度」的專題展出,再現這一些歷史影像自身「能見-可見」的靈光與風華。

「能見度」攝影展

策展人:黃文勇
展出藝術家:林柏樑、黃明川、洪世聰、蔡文祥、劉振祥、江思賢、邱國峻、 鄧博仁、馬立群、陳伯義、盧昱瑞
展覽日期:2016/ 5/21 (六) ~ 2016/6/12 (日)
新浜APin-Bien館、B展覽室
開幕茶會:2016/ 5/21 (六)15:00pm
座談會:2016/ 5/21 (六)16:00pm 「能見度」的微觀世界
主持人:黃文勇 / 與談人:參展藝術家
哲學星期五:2016/ 6/3 (五)19:00~21:00pm 「影像」的哲學性
與談人:黃志偉 / 崑山科技大學視覺傳達設計系副教授、陳 蕉 /國立台南藝術大學造型藝術研究所助理教授
指導單位:文化部
贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會、高雄市政府文化局




樹語.呢喃 — 母親的撫慰,2014第八屆比利時西利.界—國際森林雕塑藝術節 台灣創作團隊返國影像裝置展

展覽簡介:

    本展為兩個台灣藝術家團隊受比利時西利.界—國際森林雕塑藝術節之邀請,前往比利時參與兩年一度的森林雕塑藝術節。此次結合由黃志偉所率領的崑山視傳所團隊和藝術家呂沐芢所帶領的藝術家團隊,共同提出「樹語.呢喃 — 母親的撫慰」之創作主題,將人與土地之間深刻的依存關係做一詩性的風動雕塑裝置,在當地引起相當熱烈的迴響。因此兩團隊決定返國後將此一成果透過影像裝置的方式來分享,同時也帶回相當重要的國際藝術交流經驗。

樹語.呢喃 — 母親的撫慰,2014第八屆比利時西利.界—國際森林雕塑藝術節 台灣創作團隊返國影像裝置展

藝術家:黃文勇、陳俊雄、呂沐芢、焦聖偉、黃志偉、葉玟君、陳晴瀅、李侑誠
2014.10.25(六)~2014.11.16(日)
新浜AB展覽室、Pin-Bien館
創作分享會:2014.10.25(六) 19:30pm
指導贊助單位:文化部

金光ㄟ「光」— 魚刺客藝術聯盟發光展

展覽簡介:

金光之光」—高雄魚刺客藝術聯盟發光展,採命題性的提問方式,邀請高雄魚刺客藝術聯盟不同世代的藝術家邱武德、張新丕、李俊陽、黃文勇、邱國峻、陳俊雄、陳彥名、呂沐芢、林純用、黃志偉、楊宗穎、焦聖偉、梁寶云、劉育明、林書楷、陳奕彰、蔡孟閶、莊德成、陳泰樺、李侑誠、錢龍等21人,藉著他們長期在高雄批判酒桌上談藝、搞革命的魚刺客態度,來表達其個人所面對、所認知的「金光ㄟ光」,帶出專屬於自己創作脈絡對金光藝術之「光」的詮釋…「金光」可以肯定的是專屬於台灣之「光」,但不是那種背負台灣社會集體喪失自信而建構出的驕傲感的「台灣之光」,因為它僅能在這炙熱艷陽下的南島南滋養誕生,在高溫熱氣與鹹溼黏稠的環境空間高度配合下發出迷人的七彩色光。

金光ㄟ「光」— 魚刺客藝術聯盟發光展

策展人:黃志偉
藝術家:邱武德、張新丕、李俊陽、黃文勇、邱國峻、陳俊雄、陳彥名、呂沐芢、林純用、黃志偉、楊宗穎、焦聖偉、梁寶云、劉育明、林書楷、陳奕彰、蔡孟閶、莊德成、陳泰樺、李侑誠、錢龍等21人2014/7/12(六)~2014/8/3(日)
新浜AB展覽室、Pin-Bien館
茶會:2014/7/12下午6點36吉時發光
指導單位:文化部
贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會